Guayoyo en Letras

Por Viviana Cusi

Gonzalo Grau, trae a Caracas parte de su repertorio musical, reflejo de su extensa formación y experiencia como compositor y arreglista, y cuyo resultado no está en clave de sol, sino en “La Clave Secreta”.

Este es el nombre del ensamble musical, dirigido y encabezado por Grau, con el que estará “Atacando Caracas” el 7 de febrero, en La Quinta Bar.  Para esta presentación contará con otros músicos venezolanos, de la talla de Marcial Isturiz, Diego "El Negro" Álvarez, Roberto "Lobo" Moreno, Yoel Patiño, Noel Mijares, Rodolfo Reyes y Luis David González.

“Se trata de un ataque musical”, comenta Grau, agregando que “la banda tiene 14 años tocando, pero nunca habíamos traído nuestro repertorio a Caracas.Y desde diciembre (del año 2012), esta sería nuestra segunda presentación en esta ciudad. Por eso decimos que estamos “atacando Caracas”, pero en el buen sentido de la palabra”.

Música “Más allá de la Habana” y un “Frutero Moderno”

Como se trata de la segunda presentación en vivo que Grau y “La Clave Secreta” hacen en Venezuela en poco más de un mes, el repertorio se extraerá de los discos que han grabado hasta la fecha: “Más allá de la Habana” (2002) y “Frutero Moderno” (2008), disco nominado a los Premios Grammy 2009, en la categoría de Mejor Álbum Tropical del Año.

Según cuenta Grau, “el repertorio de la banda, en Caracas, se ha escuchado… sobre todo cuando salieron los discos y en especial“Frutero Moderno”. En vivo, este grupo existe en los Estados Unidos, en las ciudades de New York y Boston, pero apenas es la segunda vez en su historia que toca en Venezuela. Por eso, no hay realmente material nuevo para esta ocasión.”

Sin embargo, en esta visita el ensamble original de “La Clave Secreta” no estará presente, “el único original de la banda, para esta presentación, soy yo”, comenta Grau. “Por eso, a pesar de ser el mismo repertorio, puede que haya pequeñas adaptaciones, porque está siendo interpretado por otros músicos. Al ser otros los integrantes, de alguna manera hay cambios”.

De “La Timba Loca” a “La Clave Secreta”

 El grupo, que en un principio llevó el nombre de “La Timba Loca”, se convirtió con el tiempo en “La Clave Secreta”. ¿La razón? Madurez. Según explica Grau, “cuando la banda se armó en el 99, estábamos muy chamos… El nombre de “Timba Loca”, te establece un estilo de música como tal, en lasalsa cubana de los 90. Eso nos limita musicalmente, porque el público te encasilla. Al ircreciendo como grupo y personalmente,he aprendido mucho y lo que más me gusta es mezclar con otras cosas. Dejar salir otras culturas, de otras personas de la banda. Incluir y sacar a relucir el aspecto multicultural de la banda”.

Con el nombre de “La Clave Secreta”, la banda adquiere un tono más personal que, aclara Grau, trata de reflejar ese código único, que se genera al mezclar diferentes culturas dentro del grupo.

El mismo proceso de madurez se refleja en la grabación de los discos. Según Grau, el primero de ellos “Más allá de la Habana”, es un disco experimental. Como si se trabajara en una cosa de laboratorio, en la que sus integrantes, a pesar de ser músicos de gran trayectoria, no se conocían mucho entre sí.

“Frutero Moderno”, concebido a los 10 años de estar trabajando juntos como banda, resulta un producto diferente. Tanto la concepción de las letras como de los arreglos musicales, reflejan el conocimiento que tiene Grau de sus compañeros, así como los largos años de madurez musical. No en vano, es el disco que recibió una nominación a los Premios Grammy.

La Nominación del “Frutero Moderno”

Grau confiesa que, además de recibir la noticia de la nominación con alegría, tanto él como los integrantes de la banda se sintieron sorprendidos. En primer lugar, no contaban con el apoyo de un sello discográfico grande y además, la grabación del disco se hizo en estudios caseros(siempre cuidando la calidad del producto y la profesionalidad dentro del proceso). “El hecho de que nos nominaran con algo así, fue una gran sorpresa. Eso te dice cómo ha cambiado la industria. Antes, sin sello, era imposible hacer una cosa así. Ahora, haciendo las cosas bien y trabajando con mucho detalle, se pudo colar un disco “no comercial”, en un premio “comercial”, si se quiere”.

El secreto del éxito de “Frutero Moderno”, fue el trabajo detallista que se llevó a cabo, desde la preproducción del disco, la calidad de la grabación, los arreglos y no escatimar en la prost-producción. Añade Grau, “Cada uno de los pasos que se dieron, estuvieron muy bien pensados por parte mía, de mis músicos y de los técnicos. Trabajamos con el ingeniero de sonido, Fernando Aponte,quien es un profesional de alto nivel. Cuando sumas elementos de alta calidad, tienes un producto de mayor calidad”.

Un Nuevo Plan

“La Clave Secreta” no deja de trabajar. Además de “atacar Caracas”, Grau y sus compañeros están preparando un tercer disco… en vivo. Para ello, cuentan con una grabación que realizaron en el Boulder Bach Festival de Colorado, a finales el julio del año 2012.

Según Grau, “es posible que el disco salga este mismo año 2013.  Ya está grabado. Y a pesar de ser un repertorio conocido, siempre se va renovando. Siempre es novedad cuando se toca en vivo”. Además, ya está en marcha la preproducción de un cuarto disco, que se espera pueda ser lanzado durante el año 2014.

Sin embargo, la cantidad de discos grabados, no es un tema relevante para Gonzalo Grau. Para este artista, hijo de Alberto Grau e Isabel Palacios, lo más importante es la calidad del trabajo realizado y la honestidad con la que se presenta.Según explica, “en mi caso, trato de no tener ningún tipo de agenda en cuanto a mercado… siempre busco presentar más la calidad, antes que hacer cantidad. No tengo necesidad de sacar un disco cada año. Prefiero tener dos, pero que sean los mejores que he podido hacer. Ese soy yo y es lo más honesto que puedo ser”.

Este enfoque, tiene mucho que ver con lo que Grau ha aprendido, a lo largo de su carrera. Como él mismo confiesa, “crecí en familia de músicos. Desde pequeño aprendí que uno tiene que ser muy honesto como músico, con lo que puedes dar. Yo trato de manifestar lo que ha sido mi historia; laserie de estilos que para mí han sido muy importantes;manifestar eso que soy y no pretender ser lo que no soy;tener muy claro donde estoy; estar ubicado en cuanto a cuál es mi nivel y mi aval musical  y hacerlo siempre lo mejor posible”.

Estos principios, la mezcla cultural y toda la fuerza de la música del trópico, son los ingredientes que, por casi 15 años, han llevado a Gonzalo Grau y a su banda, a conquistar escenarios internacionales. Ahora, le toca a Caracas ser testigo del misterio que llaman, “La Clave Secreta”.

Por Emily Díaz

Esta semana les tengo una recomendación que atraerá a personas de diferentes estilos ,por un lado a los amantes de la musica electrónica, y por el otro a los raperos.

Eric Bobo, percusionista de Beastie Boys y Cyprees Hill ha tenido una carrera exitosa con el grupo mencionado, si no lo reconoces escucha "Insane in the Brain" himno de muchas rapers a principios de los 90 o también "Tequila Sunrise" de la misma época. No conforme con el éxito obtenido a lo largo de su carrera creó una maquina de beats cuando se juntó con el productor y Dj Chileno de 37 años Latin Bitman o José Antonio Bravo, como lo conocen en su casa, quien colaboró con Babasónicos un tiempo. Esta junta creó a Ritmo Machine uno de los proyectos musicales más potentes del año 2011.

Ritmo Machine nos trae un mix funky de Beats electrónicos y percusiones latinas, la mezcla obtenida los llevó a grabar su primer álbum llamado “Welcome to the Ritmo Machine” con 12 canciones para disfrutar, el cual conoció el éxito sin estar en venta cuando colocaron la canción “La calle” en Need for Speed, la número 4 del disco. En esta primera producción encontraras dos canciones destacas una es “La calle”, la otra es “Maestro” aquí el vídeo: http://www.youtube.com/watch?v=YyEK7WpDxMk, de segunda en el Track list y es la que recomiendo, ya posee vídeo, encontraras también “Brazil” y “Save my World”.

En su corta fundación la banda ya tienen presentaciones en el Lollapalooza Chile y Brasil, han tocado junto a Calle 13, Ana Tijoux, La Mala Rodríguez, Los Rakas en Sob's de Manhattan, además de participar en el Latin American Music Conference, festivales Vive Latino, South by Southwest (SXSW) y Smoke Out de Cypress Hill, han tenido apariciones en Sony para el programa Sesiones con Alejandro Franco y han estado como número uno en las radios estadounidenses. 

Su primer álbum es una auténtica joya ecléctica de las innumerables influencias musicales que marcaron a varias generaciones de latinos, este dueto de musicazos está dando mucho que hablar por la miríada de fusiones alucinantes que hacen en su disco debut, es por eso que esta semana los tengo en la palestra Guayoyera.

No me queda más nada que decir, si no recomendárselos y como dijeron sus propios integrantes "Esta es música para el alma, para escuchar en el carro, para rockear con tu gente", "Welcome to the Ritmo Machine" estoy segura que te quedaras pegad@ porque es un paseo por un carnaval con un DJ que te mueve el cerebro con sus mixes en el background. Disfrútenlo.

Si con todo esto tienes curiosidad de saber como suena no dudes de ver el vídeo en youtube o visitar su pagina oficial.

http://www.nacionalrecords.com/preview/ritmomachine/

Por Andrés Abreu

“Rock n’ Roll: La Generación de Terciopelo” es una obra que transcurre a partir de 1968 y finaliza 25 años después; entre la Primavera de Praga y la caída del muro de Berlín. Elvis Chaveinte, Javier Vidal, Nattalie Cortez, Gladys Seco, Jesús Sosa, Domingo Balducci, Jan Vidal, Fabiola Arace y María Fernanda Esparza son los actores que participan  en esta magistral producción dirigida por Vladimir Vera.

La historia está contada por una familia influenciada por el marxismo y el Rock and Roll que es el hilo conductor de toda la obra, que cuenta con una banda en vivo, dirigida por Mario Arace, que hace una impecable interpretación de grandes éxitos de Pink Floyd, The Doors, The Rolling Stones, Guns n’ Roses, U2, Underground y otras bandas emblemáticas del Rock de la época.

Además los personajes cuentan con un vestuario de la época cortesía de los estudiantes del Instituto de Diseño de Las Mercedes, quienes se han ocupado de cuidar todos los detalles para que el público se transporte en el tiempo y se sienta como parte de la obra.

Habla Vladimir Vera, el Director.

Guayoyo en Letras: ¿De dónde surge la iniciativa de adaptar esta obra y traerla a Venezuela?

Vladimir Vera: Yo vi esta obra y me enamoré de todo; del texto, de la idea de la música mezclada con el teatro, me enamoré de los referentes, de todo. Esta es la historia de una familia inglesa, donde el padre (Javier Vidal) es profesor de política de la universidad de Cambridge y tiene un alumno (Elvis Chaveinte) que es el protagonista que comparte con él su pensamiento pero es de Praga, de la Praga invadida por la Unión Soviética que pierde la autonomía política, pero además el personaje está obsesionado con el Rock. Uno ve la historia política de Europa de los años 60 hasta 1989 y tiene mucha similitud, muchas cosas que hoy vemos. Tenemos una sociedad que habla abierta y constantemente de política, uno se monta en el metro y ve a la señora que antes hablaba de la novela hablando ahora de política.

Entonces un texto que es tan rico, que habla de Rock and Roll que es el hilo narrativo de toda la historia pero a la vez habla de política y también del amor porque al personaje lo que mueve realmente es el amor y la búsqueda de la felicidad, estas son cosas muy comunes con Venezuela. Además de que la música es icónica, todas las personas a quienes les guste el Rock and Roll van a reencontrarse con canciones de muchos grupos emblemáticos.

G.L.: ¿Quién está a cargo de la selección musical de la obra?

V.V.: La selección musical viene sugerida en el texto, solamente hay dos temas que son propuestas por el director musical, Mario Arace, pero todas las demás vienen sugeridas en el texto. Además el protagonista es fanático de Pink Floyd y de Syd Barret, entonces es algo que se integra fácilmente al texto de la obra.

G.L.: ¿Por qué, a diferencia de otras obras, trabajar con una banda en vivo?, ¿Cuáles son los retos que esto implica?

V.V.: El reto es de producción porque tienes que tener un sonido directo, hacer que los actores se acostumbren a la banda y obviamente te enriquece muchísimo. Tratamos de trabajar por pista pero no es lo mismo, la magia de escuchar la música en vivo, de tener a los músicos ahí es otra cosa.

G.L.: ¿Cómo ha sido la dinámica de trabajo con los actores?, ¿Cómo es trabajar con Javier Vidal y además con Jan, su hijo, al mismo tiempo?

V.V.: El elenco es un lujo, están maravillosos, es increíble. Son once personas en escena y todos han hecho un trabajo tan loable, tan honrado, tan verdadero con su personaje que ha sido un placer trabajar con ellos. La conexión entre Jan y Javier en escena es excelente, se nota que son padre e hijo. Tienen una química estructural maravillosa, la escena que tienen juntos es increíble.

G.L.: ¿Por qué crees tú que las personas tienen que venir a ver esta obra?

V.V.: Primero estamos trabajando con un formato grandísimo, casi como montar una ópera o un gran musical, tienes a once actores en escena, tienes música en vivo de todos los íconos del Rock como Pink Floyd, U2, Guns n’ Roses, los Rolling Stones y aparte el texto es maravilloso, basado en el de Tom Stoppard que es un dramaturgo increíble, hay veinte chicos diseñando vestuarios porque hay veintiocho cambios de vestuario en escena. Entonces tener una mezcla de moda, música en vivo, actores de primera línea con un texto increíblemente maravilloso yo creo que es una gran oportunidad porque lamentablemente estamos acostumbrados, por cuestiones de presupuesto, a hacer teatro de silla, a hacer un montaje con una sola silla y ya pero hacer este tipo de espectáculos es un reto y un lujo.

Habla Javier Vidal, uno de los protagonistas.

Guayoyo en Letras: ¿Qué fue lo que te motivó a participar en la obra?

Javier Vidal: Primero por la obra, es una obra extraordinaria que se ha hecho muy pocas veces a nivel mundial. Tom Stoppard después de la muerte de Harold Pinter quedó en la punta de la pirámide dramatúrgica y quedó en la punta de la dramaturgia contemporánea mundial. El se ganó el premio Tony por  “La Costa de la Utopía” que es una trilogía y la pieza completa dura 9 horas, en el Lincoln Center se podía ver la hora en 9 horas que era una jornada casi como las griegas. En esta obra juega con el estilo de las obras de Anthon Chekhov; es mucha gente, hay una saga, no hay nada obvio, no hay nada directo, todo lo que se va contando pasa por debajo de la mesa; el público tiene que tener una gran participación, el apuesta por la exigencia al público quien es el que más tiene que participar en esta pieza en cuanto a captar lo que se está presentando y el hecho de presentar una obra tan intelectual se complementa con un mensaje sumamente sensorial que es el Rock and Roll, la evolución del Rock and Roll desde la Primavera de Praga hasta la caída del muro de Berlín que es la saga de la obra. Mi personaje comienza teniendo unos 55 o 56 años y termina teniendo 70 años, jubilado y un poco achacoso.

Cuando me invitó Vladimir me extrañó, le pregunte cómo iba a montar una pieza como esta sin el apoyo del Estado pero en definitiva tener contacto con un director joven, aunque ya no hay directores mayores que yo (risas), y trabajar con gente joven creo que es una experiencia única. Lo que más lamento es que nada más vamos a estar tres semanas pero esperamos que sea lo suficientemente concentrado para que el público sepa que si no lo ve ya no lo va a poder ver más nunca.

G.L.: Háblanos acerca de tu personaje, ¿Cómo es tu personaje?

J.V.: Max Morrow es un personaje de filosofía marxista de la Universidad de Cambridge que está casado con Eleonor que es una profesora de filología clásica y todo su mundo es completamente académico. Su hija le salió mala conducta, la reina del ácido, siempre está volando y lo único que le interesa son los Pink Floyd, Syd Barret y toda esta cosa. Pero en el segundo acto cuando aparece la nieta; la nieta dio lo que llaman un salto atrás, sale con la brillantez y el cerebro de su abuelo, incluso se gradúa antes de tiempo cosa que para los europeos es un trastorno porque todo tiene que regirse por un tiempo y si no estás en edad  para entrar a la universidad no puedes entrar, pero como el abuelo maneja la universidad hace que ella pueda entrar.

Max tiene este discípulo que se llama Jan que es un checo de origen judío. Hay que advertir que Tom Stoppard nació en Checoslovaquia y es de origen judío, no es una historia autobiográfica pero tiene esta inspiración porque la familia tuvo que huir de la persecución nazi, se instaló en Inglaterra pero a diferencia de este Jan, el se quedó y se hizo británico. A este alumno Max lo escoge porque es brillante pero al final surge como cierta decepción porque se entera de que lo meten preso porque el comienza a difundir las ideas del Rock and Roll y dice que lo que puede generar las revoluciones es el Rock y no el Marxismo. Max se encarga de sacarlo de la forma en la que ocurre en todos estos países autocráticos que es dando información sobre lo que está sucediendo en Inglaterra para que como contraoferta saquen a su admirado alumno. Ese es más o menos mi personaje.

G.L.: ¿Cómo ha sido la interacción con los actores, como se compenetran once actores en escena?

J.V.: No es fácil porque jugamos un poco con esa técnica de distanciamiento ya que tenemos una banda que está ahí, la obra está hecha a base de cuadros, la entrada y salida amerita de una gran concentración pero yo me he llevado muy bien, yo soy ya el abuelo de todos ellos.

G.L.: ¿Cómo ha sido la experiencia de trabajar nuevamente con Jan con quien ya habías trabajado en “Diógenes y las camisas voladoras”?

J.V.: ¡Muy buena! Aquí nada más tenemos una escena de siete minutos pero que es una escena cumbre porque es la gran discusión entre la nueva visión de un comunista porque el también es del partido comunista pero ya está en la etapa del eurocomunismo. Es la etapa en donde Max se retira del partido y él se inscribe, está la confrontación de que el profesor no entiendo lo que está pasando y él le dice que si no se adapta, el partido puede desaparecer. Es una escena excelente.

Contada por su protagonista y por su director, “Rock n’ Roll: La generación de Terciopelo”  es una obra que no tiene  ningún desperdicio y que representa una oportunidad única de disfrutar de buen teatro y de una gran producción de Teatro Forte que se estará presentando hasta el 17 de febrero los jueves, viernes y sábados a las 8:00pm y los domingos a las 6:00pm. Las entradas están a la venta en www.celarg.org.ve y en las taquillas del teatro.

Coordenadas:

Av. Luis Roche de Altamira, a dos cuadras de la Plaza Francia. Fundación Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos, Celarg.

Para más información pueden seguirlos a través de la cuenta en Twitter @rocknrolleros y a través de la página en Facebook de Teatro Forte.

Mantengamos la comunicación: @andresabreu

Por María José Castro

“Era solo una ilusión sin esperanza

que pasó como un día de abril;

pero aquella mirada, aquella palabra

y los ensueños que despertaron

me robaron el corazón”

Sinopsis: “Londres, 1984: Winston Smith decide rebelarse ante un gobierno totalitario que controla cada uno de los movimientos de sus ciudadanos y castiga incluso a aquellos que delinquen con el pensamiento. Consciente de las terribles consecuencias que pueda acarrear la disidencia, Winston se une a la ambigua Hermandad por mediación del líder O’Brien. Paulatinamente, sin embargo, nuestro protagonista va comprendiendo que ni la Hermandad ni O’Brien son lo que aparentan, y que la rebelión, al cabo, quizás sea un objetivo inalcanzable.”

Este libro nos presenta la realidad de una sociedad dependiente, haciéndoles creer a sus miembros que poseen la verdad absoluta, cada día alterando la realidad para que las personas crean que viven en un mundo cada vez más perfecto, perdiendo sus capacidades de pensamiento e inteligencia, sometiéndolos a una realidad en la que no tiene cabida el propio raciocinio.

La historia se desarrolla en una sociedad cerrada en sí misma, que se presenta como la sociedad perfecta, pero que está encaminada a alienar al individuo, al hacerlo virtualmente incapaz de pensar por sí mismo. Una de las manifestaciones de sumisión al Partido es el acatamiento de sus tres grandes eslóganes, que son todo lo que un buen miembro del Partido necesita saber para ser un ciudadano de comportamiento correcto. La única manera de alcanzar la paz es mantenerse en estado de guerra contra las otras dos potencias, pues tarde o temprano Oceanía habrá de triunfar. La sumisión al Partido es la única manera de mantener una avidez de libertad; en caso contrario, mueres, dejas de existir. El falseamiento de la realidad es la base del sistema: creer las mentiras impuestas nos hará fuertes para mantenernos dentro del juego propuesto por el Partido; cuanto más ignorantes seamos, menos riesgo de descubrir incoherencias, menos posibilidades de caer en el "crimental"^*: crimen del pensamiento.

La guerra es la paz.

La libertad es la esclavitud.

La ignorancia es la fuerza.

Los miembros del partido único están sometidos a una represión que les impide pensar por sí mismos, mientras que el resto de la sociedad que no pertenece a este partido vive en la pobreza y el terror. Algo común a  la mayoría de regímenes dictatoriales. El Ingsoc ha creado ministerios, como el Ministerio del Amor que, al contrario de lo que podría llevarnos a pensar su nombre, se encarga de los castigos y de practicar torturas, el Ministerio de la Paz, que lejos de tratar de conservar la paz lo que busca es mantener al país en una guerra permanente, pues el razonamiento del Gran Hermano^* es que si hay guerra fuera hay paz dentro, el Ministerio de  la Abundancia, que , como sucede en los otros ministerios, tiene una función contraria a su nombre pues lo que pretende es mantener a la población en los umbrales de la miseria para facilitar su control y, por último, el Ministerio de la Verdad, que trata de manipular u ocultar la verdad . El protagonista de la novela, Winston Smith, trabaja en este último ministerio modificando la lengua común y reescribiendo la historia. Esta Nueva Lengua es el arma de control más terrible creada por Orwell en su obra, pues impide que los ciudadanos puedan manifestar cualquier tipo de disidencia.

El régimen así caracterizado es, evidentemente, una dictadura. Se ejerce un autoritarismo sin límites No se contempla ninguna institución de participación ciudadana, ni siquiera un parlamento ficticio en el que exista una democracia fingida. No hay que convencer a nadie de las bondades del régimen. Al estar cerrado al exterior, el Estado no tiene que rendir cuentas a institución o potencia extranjera alguna.

Las personas se confunden cuando no pueden entender correctamente las cosas que suceden a su alrededor, a ellas mismas, y lo que se hace en sus nombres. Este tipo de confusión suele llevar a la inacción. El ser humano estructura el pensamiento a través del lenguaje.  Quien lo domina tiene una poderosa arma de control. A partir de esta premisa, el que los políticos dirijan el futuro de un país, dependerá del poder que les demos nosotros, los ciudadanos, les concedamos al cederles nuestra palabra para que nos representen en unas instituciones independientes que nos permitan expresarnos en una prensa libre y que promuevan una educación que fomente un pensamiento crítico, entre otras instancias. Actualmente, nuestro país protagoniza la historia de una sociedad que ha invertido sus valores, voluntaria o involuntariamente, y que jamás se percató de que la solución estaba en ubicar la mirilla hacia el futuro, no sólo en las necesidades del presente. Hemos sucumbido ante la falta de información, el autocontrol, la autorregulación y la autocensura.  Hemos creado nuestras propias medidas de seguridad y entendimiento, sustituido nuestros ideales por conformismo, porque consideramos que esta es la única manera de mantenernos íntegros y marcar una tendencia opositora.

El socialismo de Orwell no es una doctrina de partido, debe entenderse en su sentido más amplio. Su postura era independiente y crítica, consideraba que sería un sistema realmente efectivo cuando se consumara la alianza entre clase trabajadora y clase media. En este sentido, proponía un cambio en el uso de la propaganda y la formación de un partido revolucionario que tenga la suficiente fuerza para actuar. Como escritor reniega de la democracia formal, o la democracia capitalista, para defender el socialismo, también afirma su posición que una actitud pasiva, porque si el fascismo triunfara, las personas se verían incapacitadas para pensar libremente. 

Recomendación: Ver la película 1984, basada en el libro, y leer Rebelión en la granja, o ver la película.

Mantengamos la comunicación: @MJ_Castro

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En esta obra, Orwell  introduce cinco términos indispensables para entender el régimen político que describe.

Gran Hermano: De carácter omnipresente. Es el ente que gobierna a Oceanía, según el Ingsoc. Su existencia es enigmática, pues nunca llega a aparecer en persona ni a decirse su nombre real, pudiéndose tratar simplemente de una invención por parte del “El Partido” para ser utilizada como arma propagandística e infundir a la población confianza a la vez que temor y respeto. Aparece constantemente a través de las telepantallas y en enormes murales.

Doblepensar: Es herramienta de dominación. Significa el poder, la facultad de sostener dos opiniones contradictorias simultáneamente, dos creencias contrarias albergadas a la vez en la mente. El intelectual del Partido sabe en qué dirección han de ser alterados sus recuerdos; por tanto, sabe que está trucando la realidad; pero al mismo tiempo se satisface a sí mismo por medio del ejercicio del doblepensar en el sentido de que la realidad no queda violada.

Neolengua: Fue creada para solucionar las necesidades ideológicas del Ingsoc o Socialismo Inglés. La intención de la neolengua no era solamente proveer un medio de expresión a la cosmovisión y hábitos mentales propios de los devotos del Ingsoc, sino también imposibilitar otras formas de pensamiento. Lo que se pretendía era que una vez la neolengua fuera adoptada de una vez por todas y la vieja lengua olvidada, cualquier pensamiento herético, es decir, un pensamiento divergente de los principios del Ingsoc, fuera literalmente impensable, o por lo menos en tanto que el pensamiento depende de las palabras.

Crimental o Crimen Mental: Es la falta más grave de todos los crímenes condenados por el Partido. Es sancionado por la Policía del Pensamiento, una organización caracterizada por arrestar a los ciudadanos que piensan en cosas que van en contra de las directrices del Partido, utilizar los telepantallas para escuchar las conversaciones realizadas entre las personas que se encuentran a cierta proximidad del aparato, pues su objetivo es eliminar todo rastro de privacidad en la vida del individuo. Decía Winston Smith: “El Crimental no implica la muerte, el crimental es la muerte misma… el culpable de crimental estaba completamente seguro de que lo matarían antes o después”

Dos Minutos de Odio: La ración diaria de odio necesaria para hacer funcionar el sistema. Emmanuel Goldstein es el objeto motivador del odio, el gran enemigo de Oceanía, el Partido y el Gran Hermano. Un adversario necesario, pues es el traidor al Ingsoc. El artificie de la Revolución que se vendió a las potencias extranjeras. La población expresa su odio irracional, válvula de escape de todos sus instintos primarios, mientras se superponen imágenes apenas subliminales de Goldstein con un fondo de matanzas y atrocidades del enemigo de turno, sea Eurasia o Asia Oriental. Los ciudadanos están condicionados para odiar a Goldstein. Odiar a Goldstein es amar al Partido y al Gran Hermano y todo lo que representa el Ingsoc. Dudar de la maldad de Goldstein es la peor forma de crimental.