Guayoyo en Letras

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N.P.: NACH EN VENEZUELA

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ALEINDIGO Booking Agency presenta al Mc Español NACH (junto al Mc ZPU y Dj JOAKING), por primera vez en VENEZUELA en su TOUR "MEJOR QUE EL SILENCIO". El próximo 17 de noviembre en el Auditorio de la Universidad Nueva Esparta, Sede Los Naranjos, Caracas a partir de las 7pm, con una preventa de Bs 150.

NACH es uno de los máximos exponentes del Hip Hop español inicio en 1994, y posee una amplia discografía y colaboraciones nacionales e internacionales. NACH cuenta con 8 placas discográficas, Nominado a los Premios MTV Europa 2011 como “Mejor Artista Nacional” y Nominado a los Premios Goya como “Mejor Canción Original”, por el tema “Verbo” de la película del mismo nombre”. Visita a Venezuela por primera vez con su Gira para promocionar álbum "Mejor que el silencio" bajo su casa disquera Universal Music, donde demuestra inconfundible carácter y virtuosismo para las liricas. Sus canciones no son aleatorios listados de rimas ocurrentes, son forjados trabajos de concepto y elipsis, de coherencia y solidez, desde la más contagiosa épica de temas como “Hambre de Victoria”, “Pensando en voz alta“, la preciosa oda a la música de “El idioma de los dioses”, a la transcendencia contenida con sutilidad e intimidad del estremecedor “En este mismo instante (en la ciudad)” y “Ellas”.

 

ZPU es uno de los Mc´s de mayor bagaje en el panorama de hip hop español. Su inicio en el 95 con el grupo Muerte Acústica fue el primero de los pasos que este Mc dio en su carrera, convirtiéndose en poco tiempo en una de las formaciones más conocidas y respetadas del underground del rap patrio, y dando el salto profesional con una renovada formación bajo el nombre Magnatiz (año 2000). El inicio de su carrera en solitario con el lanzamiento de su primer LP “Hombre de Oro” (2006 Enkömen/Boa Music), marcó un punto de inflexión en la trayectoria de ZPU, que con este disco consiguió llegar al público del rap de una manera especial. El segundo golpe en la mesa fue el disco “Contradicziones” (2008 Zona Bruta/ Lebuqe). Un DVD registrado en Barcelona (Dic. 2010, Sala Bikini) dentro de la gira nacional de su último disco, cargado de contenidos extras, documentales de la gira, temas inéditos…más de dos horas de ZPU en estado puro, tanto encima como fuera del escenario.

DJ. JOAKING empezó su carrera musical en 1994 con su grupo Arma Blanca del que es Dj, actualmente pasado ya de los 25 años sigue siendo el dj de su grupo con dos CD a sus espaldas y varias maquetas, pero no solo con su grupo si no que también ha hecho de dj con: Nach, Cres, Nikoh E.S, Abram, Porta etc. Pero también ha hecho de productor de varios artistas tales como: ZPU, Nach, Porta, Abram, etc. No habiendo sido saciada su sed este año ha sacado su primera maqueta en solitario titulada "Mixtape Classics Volumen 1", algo parecido a lo que ya hizo Acción Sánchez en su momento con "Creador de series vol.1" y "Terror en la noche vol.1." También mencionar que su faceta de Mc puede denotarse en canciones como "Superación" del álbum "Autodidactas", entre otras.

No puedes dejar de asistir a este fenomenal que contará con artistas locales de alto nivel, para todas las edades. Las entradas en preventa a Bs. 150,00 se encuentran disponibles en los siguientes puntos de venta:

 

CARACAS:

M-LON SURF SHOP C.C. City Market, nivel boulevard local 251 02127613956

Stands TICKETMUNDO (CCCT, Centro Comercial Tolón, Centro Comercial Sambil)

MIRANDA: ORISHAS TATTOO San Antonio de los Altos

 

VALENCIA:

TATTOO GALERY FAMILY, C.C. Los Tres Hermanos, Urb. Camoruco 0241 7115095

MAT SURF SHOP C.C Sambil 0241 8411494

NAGAST C.C Fin de Siglo, San Diego 0241 8721905

 

MARACAY:

TOYS COLLECTIBLES C.C. Las Américas 0243 2160255

TIENDA VAGOS C.C. HiperJumbo

 

ONLINE: WWW.TICKETMUNDO.COM

Para más información: WWW.ALEINDIGO.COM ó a través de twitter @Aleindigo @NACHenVenezuela

Última actualización el Lunes, 22 Octubre 2012 00:32

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STRINDBERG BREVE, UNA LECTURA ENTRE LÍNEAS

Por Vivian Cusi

 

 

August Strindberg e hi fmtCuando la escena caraqueña está invadida por montajes contemporáneos, algunos cargados de sexualidad y otros con mensajes políticos, un grupo de actores decide, deliberadamente, llevar a escena las palabras de un dramaturgo de principios de siglo XX: August Strindberg.

 

Este es el caso de la propuesta teatral, un poco experimental, que nos trae el director Markel Méndez, quien se ha sentido “movido” por el trabajo de este autor durante años: “Es una espina clavada en el estómago (iba a escribir corazón, pero creo que en realidad es como una indigestión) desde hace muchos años. Strindberg me movilizó mucho la primera vez que lo leí, me absorbe su trabajo, me atrapa, me tensa. Tengo mucho tiempo pensando en que me gustaría trabajar con alguna de sus piezas”.

 

Con este impulso, reúne a un grupo de actores y se lanza a los escenarios con dos obras breves trabajándolas, en principio, como lecturas dramatizadas. Pero, ¿por qué presentar una lectura dramatizada y no hacer un montaje más “tradicional”? La respuesta está en el mismo respeto que Méndez siente hacia la dramaturgia de Strindberg: “es un asunto de respeto y de ir paso a paso hacia la exploración del trabajo de este dramaturgo. Quiero saber cómo es que se lleva escena a Strindberg, percibir cómo lo recibe el público”.

 

El teatro de August Strindberg

Empecemos por recordar quién fue August Strindberg. Considerado por muchos como “el padre del teatro moderno”, fue el instaurador del naturalismo en Suecia y el precursor de lo que se conocería posteriormente, como surrealismo. Nació en Estocolmo, en 1849 y comenzó a trabajar como escritor a sus 20 años, después de dejar sus estudios de medicina y pasar por varios oficios.

 

Según sus propias palabras, se consideraba una persona complicada y emocional, atormentado por diversos demonios, producto de su crianza y su conciencia sobre la diferencia de clases. Veía a las mujeres como seres inferiores, propensos a la manipulación y capaces de paralizar la vida de un hombre. Estos aspectos de su propia vida, se ven reflejados en la temática de sus obras y en la creación de sus personajes. A través de situaciones “cotidianas”, fue capaz de reflejar los sentimientos más profundos y los peores aspectos del ser humano. Según Méndez, “Strindberg tiene algo tan particular en sus obras: sus personajes son complejos, de una fuerza visceral, repletos de contradicciones... Nos reflejan a todos, pero no del modo naturalista, sino por el revés, desde adentro, desde las palpitaciones más hondas”.

  

Amor de Madre y El Primer Aviso

obUn drama y una comedia, son las obras que se presentan en Strindberg Breve. En primer lugar Amor de Madre, en la que Strindberg plantea los efectos que la mentira y la manipulación materna, pueden causar en una hija. Méndez decide incluir esta pieza “porque concentra dos obsesiones esenciales de Strindberg: su relación con su Madre y su conflicto con lo femenino… muestra tres caras distintas de la mujer: la mujer-madre, con toda la carga de manipulación a través de la culpa hasta anular a los hijos; la mujer-amiga que siempre está compitiendo con otras mujeres y buscando la forma de sacudirlas y quitarlas del camino; y finalmente la mujer-víctima, que siento es una proyección de su propia alma atormentada”.

 

Después de este drama, Méndez nos presenta El Primer Aviso, donde, a pesar de tener pinceladas de comedia, el autor nos plantea las tensiones de una relación (matrimonio) que parece insostenible, aunado a la presencia de otros personajes femeninos, que buscan manipular y “engatusar” de alguna manera, al protagonista. Según el director, “es de nuevo una pieza que muestra a la mujer-amante, la mujer-esposa y la mujer-seductora que manipulan a la figura masculina y podrían reducirlo, en cierto sentido lo hacen, sin embargo se sostiene cierto balance hacia el final de la pieza”.

 

A través de estas lecturas, el director no pretende otra cosa que demostrar la compleja condición del ser humano, afirmando que “…quizás tengo la ilusión de que se puede reflexionar en torno a ello, en torno al sufrimiento subjetivo, y producir un efecto de aceptación que permita también comprendernos un poco más a nosotros y a otros, en un mundo donde todos intentamos mostrar la mejor de nuestras caras y somos pocos tolerantes con el otro”.

 

Antes de la función

220px-August Strindberg photographic selfportrait 2La preparación de Strindberg Breve, ha sido, si se quiere, tan complicada y contradictoria como la dramaturgia del autor. Por una razón o por otra, el elenco inicial, que debía tener una preparación de, aproximadamente, dos meses, cambió, casi en su totalidad. Sin embargo, el trabajo no se detuvo y se integraron nuevos actores, quienes entraron en un proceso de ensayos casi continuos, durante una semana y media.

 

De esta manera, Ana Arrollo (la madre), Roxana Oviedo (Lísen) y Viviana Cusi (La Hija), dieron vida a los personajes de Amor de Madre. Mientras que quienes Isabel Perozo (Olga), Néstor Olivares (Axel Bruner), Daniela Guerrero (Rosita) y Gabriela Alcalá (La Baronesa), escenificaron El Primer Aviso.

 

Cada uno de estos actores, llega con experiencias previas distintas y de grupos teatrales diversos, entre ellos: TUCAB, AGO Teatro, Teatro del Reverso y CICA. Dicha diversidad, permitió la combinación de estilos, dando riqueza al montaje final.

 

Asimismo, a pesar de que existe una opinión “unificada”, si se quiere, de la dramaturgia de Strindberg, cada actor encuentra en los textos algo distinto. Roxana Oviedo (Lísen), sostiene que, “El texto en general me ha recordado que a veces sólo vemos lo que queremos, quizás por miedo a lo que pueda ocurrir si cambiamos el rumbo de las cosas, miedo a experimentar situaciones que no nos gusten y por eso terminamos resignándonos”. Por su parte, Isabel Perozo (Olga), encuentra que “la vida se vive hacia adelante, pero se entiende hacia atrás”.

 

Pero la esencia de Strindberg, termina por cobijarlos a todos, haciendo eco de sus propios demonios: el hombre y sus vulnerabilidades.

 

Después de la lectura

Breve, es solo parte del nombre de este trabajo teatral, sin embargo, las intenciones del director y los actores, es que sea “de todo, menos “breve”. La presentación que tuvo lugar en el Teatro de Santa Fé, fue solo la culminación del primer acercamiento al texto y marca el inicio de una serie de presentaciones futuras.

  

Este trabajo se llevará a otros escenarios. Méndez nos comenta que “en lo que queda del año tenemos la visión de llevar esta lectura a varias Universidades, para entrar en diálogo con estudiantes y docentes, a través de las palabras del dramaturgo”.

  

Pero el trabajo, “pica y se extiende”, porque como nos adelanta Méndez, tienen intenciones de montar Strindberg Breve, como obra teatral, para el primer trimestre del año 2013. En paralelo, se está trabajando en el montaje de tres piezas cortas de Chéjov, bajo el nombre de Chéjov Breve, que se presentaría en noviembre de este año.

  

Y, concluyendo con las palabras del director, “lo demás, está por verse...”

 

 

 

Última actualización el Lunes, 15 Octubre 2012 05:21

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CASO BRASIL: CLAVES PARA EL DESARROLLO

Por Gabriela Amorín

 

brasileconoLa Asociación Venezolana de Empresarios (AVE) realizó, el pasado 19 de septiembre en la Quinta Esmeralda en Caracas, el foro “Caso Brasil: Claves para el desarrollo”; el cual presentó a los asistentes, a través de la intervención de varios especialistas, una serie de experiencias exitosas en materia de seguridad alimentaria, agroindustria, energía, políticas públicas y planes sociales, que permitieron que Brasil se convirtiera, en pocos años, en una de las economías más fuertes y florecientes del mundo.

 

El Dr. Samuel Ribeiro Giordano, del Knowledge Center de Sao Paulo; Henri Phillippe Reichstul, ex presidente de Petrobras, vicepresidente de la Fundación Brasileña para el Desarrollo sostenible; y el Doctor Altivo Roberto De Almeida, uno de los principales creadores del plan “Hambre Cero”, el cual rescató de la pobreza extrema a más de 30 millones de brasileros; fueron los principales oradores del evento.

 

El Dr. Ribeiro mencionó las principales medidas  que permitieron desarrollar la economía agrícola brasileña. La eliminación de excesivos controles estatales y políticos proteccionistas, la austeridad, el ahorro, la apertura a inversiones extrajeras, el respeto a la propiedad de la tierra, la concentración del financiamiento en el desarrollo de toda la cadena de producción, reducción de aranceles. Además, señaló que Venezuela se encuentra en un excelente momento para iniciar su independencia alimentaria, pues la crisis europea, es una atractiva oportunidad de desarrollo para America Latina, debido a nuestra gran capacidad de producir alimentos de calidad y a buen precio. También hizo énfasis en la importancia de invertir en desarrollo tecnológico como elemento fundamental capaz de impulsar la industria agroalimentaria, “sin tecnología, no se da producción alguna. Es necesario: tierra, capital y tecnología”, advirtió.

 

Por otra parte, Reichstul explicó la evolución de la empresa petrolera brasileña, PETROBRAS. “Se rompió el monopolio petrolero de Brasil”, explicó. La diversificación de la economía y el acceso a la inversión privada y extranjera, presionaron a esta enorme compañía para buscar formas de adaptarse a los cambios que se estaban produciendo. Comentó que, sin duda, fue necesaria una enorme voluntad política para iniciar estas modificaciones. Fue necesaria una modificación en las estructuras empresariales internas, gestionar políticas internas de apertura al talento humano innovador, etc. Manifestó que “se podía, con el control del Estado, que el capital privado interviniera (…) hace falta la vigilancia del sector privado. El hecho de que haya 400mil accionistas, es un blindaje importante”.

 

logo2Finalmente, el Dr. Almeida explicó cómo en Brasil lograron disminuir en 50% la tasa de pobreza, desde 2000 a 2010. El Plan Hambre Cero perseguía garantizar la seguridad alimentaria mediante cantidad, calidad y regularidad. Aseguró que “el crecimiento económico es fundamental para la disminución de la pobreza” pero también es necesaria la decisión de luchar contra ella. Expresó que “no existe el falso dilema: o desarrollo o política social”, la eliminación de la pobreza es una política social que permite el desarrollo y “es un problema de Estado que las personas no tengan ni siquiera lo mínimo para alimentarse” afirmó. Expuso que fueron necesarias políticas estructurales, específicas y locales. Enfatizó en la necesidad de institucionalizar el tema de la salud alimentaria, proporcionarle un marco legal que lo convierta en una iniciativa de Estado y no un plan de gobierno. Elementos como el compromiso político, establecimiento de objetivos, coordinación, participación de la sociedad civil y empresa privada, enfoques diferenciales entre zonas rurales y urbanas, revisión de causas estructurales específicas, seguimiento, evaluación y un buen sistema de registro social, fueron la clave para superar el problema de la pobreza en Brasil.

 

El desarrollo no es una idea épica e imaginaria, los latinoamericanos solemos pensarlo así, incluso creemos no merecerlo. Casos como estos, nos sacuden y logran cambiar nuestra perspectiva: el desarrollo no es imposible, de hecho, está más cerca de lo que creemos.

Última actualización el Lunes, 24 Septiembre 2012 02:07

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NP: IMPULSO CREATIVO PRESENTA SU PÁGINA WEB

impulso

Con 3 años representando un link estratégico entre las ONGs y las empresas privadas que trabajan en el país, la organización IC presenta una plataforma totalmente innovadora y creativa, que agrupa la labor social que se  hace en Venezuela en un sólo site: www.impulsocreativo.com.ve 

 

Fundaciones, proyectos, grupos de voluntarios, comunidades, empresas conscientes, emprendedores, servicios comunitarios, pasantías, universidades, colegios, eventos, valores humanos… TODOS se unen en una página que busca generar un GANAR-GANAR para los actores que se preocupan por el desarrollo del país.


Este grupo de jóvenes comprometidos con el crecimiento y desarrollo de las comunidades a través del reforzamiento de los valores, se encarga de crear campañas de comunicación que permitan dar a conocer los distintos programas de RSE que se ejecutan en nuestras fronteras.


Échale un vistazo a su canal de YouTube: www.youtube.com/impulsoTVcreativo para que veas la campaña de lanzamiento que diseñaron junto a sus padrinos 2012: Henrique Lazo, Michelle Dernersissian, Pastor Oviedo, Ivón Gaete, Alex Goncalves, Verónica Gómez, Francisco Granados y Arianna Arteaga.

Link intriga del lanzamiento: http://bit.ly/UKbuoN
Link despeje del lanzamiento: http://bit.ly/Vl7soD

 

Síguenos por las redes sociales:
Facebook: Impulso Creativo - Twitter: @ImpulsoCreativo


www.impulsocreativo.com.ve 

Última actualización el Lunes, 15 Octubre 2012 04:28

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N.P.: LA NOVELA NEGRA VENEZOLANA LLEGA A LAS LIBRERÍAS

NOTA DE PRENSA:

"La novela "La segunda y sagrada familia" de Inés Muñoz Aguirre abre el camino para una colección de autores venezolanos que abordan este exitoso género literario" 

 

Novela de Inés Muñoz AguirreEdiciones B presenta la colección de novela negra Vértigo, la cual se inicia con  la novela de la periodista y dramaturgo Inés Muñoz Aguirre, titulada La segunda y sagrada familia, una novela de unas doscientas y tantas páginas de acción, suspenso, constantes interrogantes, que nos pasea por la ciudad ubicando puntos de acción en zonas como Prados del Este, Las Mercedes, Los Palos Grandes o La Candelaria, zonas de Caracas, que colocan a la capital del país dentro de la alternativa de las grandes ciudades que escogen los escritores para ubicar sus historias.  Casi cinematográfica por las imágenes y el movimiento que se descubren en ella.   Una novela que no podía tener mejor momento para salir al mercado porque en ella encontraremos un candidato, jefes de campaña, un comando político y la vida agitada de todos los involucrados.

 

Sobre esta novela la escritora Mónica Montañés quien es la directora de la colección  ha escrito: “En La segunda y sagrada familia, Muñoz Aguirre nos retrata a un hombre exitoso. Es candidato a la presidencia y las encuestas lo señalan como ganador. Su mujer ha sido amenazada. Mejor dicho, su esposa. Porque mujeres, él tiene dos, con casas, hijos, deudas. La amenaza es la excusa que, de manera magistral, usa la autora para descubrir no sólo al criminal, sino al caballero de los dos frentes y a las damas que hacen posible esa doble vida”.

 

La novela negra es un género que ha conseguido ocupar un espacio relevante en la literatura.Fue definida por Raymond Chandler en su ensayo El simple arte de matar (1950), como la novela del mundo profesional del crimen. El término se asocia a un tipo de novela policiaca en la que la resolución del misterio no es el objetivo principal. Algunos estudiosos del género admiten que se ha convertido de alguna manera en una novela de denuncia en la que los personajes más inesperados pueden convertirse en una especie de heroes o en algo que se les parezca.

 

Para Muñoz Aguirre, ha sido un verdadero reto asumir la escritura de una novela que tal como ella expresa significó muchas madrugadas de estudiar y de escribir, para realizar un texto con el cual se inicia el proyecto de Ediciones B de ubicar a un grupo de escritores venezolanos en una corriente que ha dado excelentes resultados en todo el mundo.  y Recientemente en la importante Semana negra de Gijón, la vista de todos los analistas se dirigió precisamente hacia Latinoameric, ya que como se expresó “los escritores de los países de Iberoamérica han desarrollado un género literario "híbrido" que toma los elementos característicos de la novela negra, pero de manera "involuntaria". Ningún narrador sudamericano puede sustraerse al hecho de que si pretende situar la historia en un contexto social o político terminará escribiendo una "novela negra involuntaria", según han coincidido autores de distintas nacionalidades.

 

estaInés Muñoz Aguirre es una prolífica escritora, quien ha abordado con gran interés los diversos géneros literarios. Como periodista es una apasionada del genero de la entrevista y la investigación. Sus libros Protágonicas en el cual entrevista a doce destacadas mujeres del país  y el libro Ciudadano Dycvensa en el cual investiga sobre la responsabilidad social ponen de manifiesto su interés por desarrollar propuestas dirigidas a distintos públicos.

 

Además de su trabajo constante como comunicadora, se destaca como dramaturgo, al ser autora de numerosas obras teatrales. Los más importantes libros y publicaciones sobre la historia de la dramaturgia contemporánea la mencionan como una de las mujeres que más ha participado en el desarrollo de este campo en el país. Su obra teatral ha sido estudiada como parte de la Cátedra de literatura hispanoamericana (Teatro) de la Universidad de Syracuse en Nueva York por la catedrática Gail Bulman: “Communication and Venezuela’s National Business in Inés Muñoz Aguirre” Modern Language Association Conference, New York City. 2002 y “Performing Culture: Globalization and Cultural Imperialism in Inés Muñoz Aguirre’s Teatro en tres tiempos” South Atlantic Modern Language Association. 2004. Entre sus piezas se encuentran: Oda a la locura, Delirio en Azul, Te devuelvo el Tango, El Unicornio en el reino de Mazapán. Cuatro Paredes.(Obra escrita en el marco de una Bolsa de trabajo como dramaturgo, que le fue otorgada por el CONAC) Estados Circulares (Publicada en la colección del VI Festival Internacional de Caracas, por la Asociación Venezolana de profesionales del teatro) Las cuentas de tu Rosario, Satélite y no visión, (Publicada en el libro la Dramaturgia Femenina Venezolana, investigación realizada por Lorena Pino Montilla, editada por el Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral) Color Naranja, Violáceo (Publicada en el Suplemento Literario del diario Ultimas Noticias) y Tocados de Luna, entre otras.

 

Entre sus obras se destacan una serie de piezas de teatro breve como: "Antesala", "Riesgo Clasificado" y "Aquí no pasa nada" En el año 2001 recibe del Instituto de Cultura del Estado Miranda una Mención Honorífica por su obra "Pasajero de un Largo viaje" dedicada a Francisco de Miranda. También este año sirve para la publicación de su libro: "Teatro en Tres Tiempos" en el cual se recopilan las obras: Satélite y no Visión, Color Naranja y Tocados de Luna. Las piezas El sofá verde, La Pared, El último viaje, Estado de Sitio y Sachtmo en blanco y negro, se destacan entre sus obras más recientes.  Varias de su obras se han llevado a escena en diversos países latinoamericanos.  Su obra corta “Madre e hija”, recibió recientemente el Premio Chela Atencio.

 

La narrativa es otra de sus grandes pasiones, por lo que en los últimos años se ha dedicado a su estudio y a escribir de forma sistemática dando origen con ello a varias novelas. La Segunda y sagrada familia se convierte en su primera obra de este género en ser publicada.

Última actualización el Lunes, 17 Septiembre 2012 03:38

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